Дом посреди леса. Мать, сын и бабушка, которым нельзя его покидать. Через комнаты проходит металлический рельс, ограничивающий передвижение пожилой женщины. Снаружи, по убеждению хозяйки дома, находится мир, полный опасностей.
Так устроено «Гнездо» (El nido) — новый психологический триллер испанского режиссёра Уго Стувена (Hugo Stuven), вышедший в испанский прокат 11 сентября 2026 года.
Рассказывать подробно, что происходит в этом доме, не стоит: фильм построен на тайнах своих персонажей и постепенном изменении нашего представления о происходящем. Зато история создания «Гнезда» оказалась едва ли не интереснее обычного анонса. Для съёмок специально создавали декорации дома, Мишель Дженнер (Michelle Jenner) действительно остригла волосы перед камерой, а юному Дилану Рэдли (Dylan Radley) режиссёр намеренно не раскрывал некоторые эпизоды сценария.
Не экранизация: откуда появилась история
«Гнездо» не является экранизацией романа. Это оригинальный сценарий Сантьяго Лальяны (Santiago Lallana), Сесара де Николаса (César de Nicolás) и Уго Стувена.
История рождалась из разговоров Стувена и Лальяны, уже работавших вместе над фильмом «Один» (Solo).
Постепенно появился образ семьи, изолированной в доме, и необычного рельса, проходящего через его комнаты. Позже к работе присоединился Сесар де Николас, сотрудничавший со Стувеном над сериалом «Скажи мне своё имя» (Dime tu nombre).
Создателей интересовали семья, материнство, страх, чувство вины и то психологическое наследство, которое может передаваться от родителей детям. Всё это они поместили внутрь почти герметичного пространства, где небольшое количество персонажей вынуждено постоянно находиться рядом.
Есть у фильма и современный подтекст. Стувен говорил об ощущении опасности, которое создаёт окружающий информационный поток: новости, социальные сети, войны, преступления. В «Гнезде» этот страх доведён до крайности: желание защитить семью от внешнего мира превращается в её полную изоляцию.
О чём фильм — без спойлеров
Марта (Michelle Jenner) живёт в уединённом доме в горах вместе с матерью Еленой (Luisa Gavasa) и восьмилетним сыном Оскаром (Dylan Radley).
Она одержима идеей защитить семью от опасностей внешнего мира, поэтому устанавливает простое правило: никто не должен покидать территорию дома.
Елена страдает деменцией, и Марта использует специальную систему, не позволяющую матери уйти. Для Оскара она не нужна: мальчик вырос внутри созданного матерью мира и практически не знает другой жизни.
Этот замкнутый порядок нарушает появление Веласко (Pablo Derqui), незнакомца, оказавшегося возле дома.
Дальше лучше остановиться.
Сам Стувен определяет «Гнездо» прежде всего как психологический триллер. Его интересует не сверхъестественное зло, а человеческий страх и то, что происходит с людьми, оказавшимися в изоляции.
За экстремальной ситуацией стоит вполне узнаваемый вопрос: где заканчивается желание защитить близкого человека и начинается стремление полностью контролировать его жизнь?
«Мизери», Хичкок, Шьямалан и Аменабар
«Гнездо» — оригинальная история, но Стувен не скрывает своих кинематографических ориентиров.
Один из важнейших — «Мизери» (Misery), роман Стивена Кинга и его знаменитая экранизация Роба Райнера: несколько персонажей, замкнутое пространство и психологическое противостояние.
В числе других ориентиров режиссёр упоминал «Пленниц» (Prisoners) Дени Вильнёва (Denis Villeneuve), «Лес» (The Village) М. Найта Шьямалана (M. Night Shyamalan), «Нападение на 13-й участок» (Assault on Precinct 13) Джона Карпентера (John Carpenter) и кино Алехандро Аменабара (Alejandro Amenábar). Стувен также говорит о влиянии классиков, прежде всего Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock).
Объединяет эти фильмы не сюжет, а способ создавать тревогу. Страшное необязательно показывать. Иногда гораздо сильнее действует то, существование чего зритель только предполагает.
Почему Мишель Дженнер
С Мишель Дженнер Стувен работал над сериалом «Скажи мне своё имя». Именно тогда он рассказал актрисе о будущем «Гнезде».
Дженнер вспоминает, что история её сразу заинтересовала. Когда она получила готовый сценарий и прочитала его, решение окончательно созрело: ей хотелось сложной роли и персонажа, который позволил бы выйти на новую актёрскую территорию.
Для Стувена было важно и ещё одно качество Дженнер: её способность играть без слов. Камера может оставаться на лице актрисы, а зритель всё равно понимает эмоциональное состояние её героини.
Сама Дженнер говорит, что обычно проводит большую подготовительную работу ещё до съёмок: старается понять персонажа, ищет похожие реальные истории, а затем уже на площадке быстро входит в нужное эмоциональное состояние.
«Гнездо» потребовало от неё не только эмоциональной, но и физической отдачи. На съёмках ей пришлось, среди прочего, работать с пчёлами и рубить дерево.
Но самая радикальная сцена появилась благодаря самой Дженнер.
Восемь минут, две камеры и один-единственный шанс
В одной из сцен Марта очень коротко остригает волосы старой бритвой.
Это не парик и не монтажный трюк.
Идею предложила сама Мишель Дженнер. Стувен согласился, и актриса действительно остригла волосы перед камерой.
Сцену снимали непрерывно двумя камерами около восьми минут. Полноценно повторить её было невозможно по очевидной причине: после первого дубля волосы уже были острижены.
Для режиссёра этот эпизод стал одним из самых сильных моментов съёмок. Он вспоминал, что происходящее оказалось своего рода катарсисом не только для героини, но и для всей команды.
Почему Марта это делает и какое место сцена занимает в истории, создатели фильма предлагают узнать уже в кинотеатре.
Луиса Гаваса: женщина на рельсе
Ещё одна центральная фигура фильма — Елена в исполнении Луисы Гавасы (Luisa Gavasa), лауреата премии «Гойя» за роль в фильме «Невеста» (La novia).
Елена страдает деменцией, а её передвижения по дому ограничены системой, созданной Мартой. Но отношения двух женщин значительно важнее самой физической конструкции.
Стувен говорит о «Гнезде» в том числе как об истории семьи и связей между поколениями. Поэтому персонажи Дженнер и Гавасы существуют не просто как дочь и мать, оказавшиеся запертыми в одном пространстве.
Гавасу привлекла именно сложность её героини, которую невозможно описать одним определением.
Для актрисы роль оказалась ещё и физически непростой: значительную часть фильма её движения ограничивает цепь и система рельсов.
Во время работы над картиной Гаваса одновременно продолжала играть в театре. В интервью актриса признавалась, что сомневалась, сможет ли выдержать постоянные переезды и совмещение двух работ, но отказаться от Елены не смогла.
Пабло Дерки: актёр, с которым Стувен давно хотел поработать
Веласко играет Пабло Дерки (Pablo Derqui).
Стувен рассказывал, что давно хотел поработать и с Дерки, и с Гавасой. «Гнездо» наконец позволило собрать их вместе с Дженнер.
О самом Веласко до просмотра лучше знать как можно меньше. Официальный синопсис сообщает только главное: его появление нарушает существующий в доме порядок.
Фильм вообще построен на очень небольшом количестве персонажей. А значит, ошибиться с актёрами здесь было особенно опасно: зрителю практически некуда переключить внимание.
Особенно трудно было найти Оскара.
Дилан Рэдли не знал всего сценария
Для Дилана Рэдли «Гнездо» стало дебютом в полнометражном кино.
По словам Стувена, выбор ребёнка был критически важен: если зритель не поверит мальчику, значительная часть конструкции фильма просто не сработает. В Рэдли режиссёр увидел необходимую естественность.
Но дальше Стувен применил необычный приём.
Некоторые эпизоды сценария от юного актёра намеренно скрывали. Режиссёр сообщал ему необходимую информацию постепенно, уже во время съёмок, чтобы реакции ребёнка оставались максимально непосредственными.
С Диланом также работала актёрский коуч Моника Портильо (Mónica Portillo), с которой Стувен сотрудничал ещё на сериале «Скажи мне своё имя».
При этом сам мальчик воспринимал происходящее совсем не так мрачно, как будущий зритель. Между дублями он мог ходить по рельсам декорации словно по гимнастическому бревну, а через несколько секунд возвращаться к съёмкам.
Дом как ещё один герой
Пространство в «Гнезде» принципиально важно. Дом должен одновременно восприниматься как убежище и место изоляции.
Стувен хотел добиться интересного эффекта: по мере развития истории одни и те же помещения должны восприниматься зрителем по-разному, хотя сами практически не меняются.
Меняется наше отношение к происходящему.
Для съёмок использовали отдельные декорации экстерьера и интерьера: внешний дом возвели на натуре, а внутреннее пространство построили в павильоне. Художником-постановщиком фильма стала Ана Альваргонсалес (Ana Alvargonzalez).
Съёмки продолжались шесть недель и проходили в разных локациях Барселоны. Согласно данным испанского Института кинематографии ICAA, съёмочный период длился с 27 октября по 5 декабря 2025 года.
Зачем дому зелёный цвет
Визуальное устройство «Гнезда» продумано не меньше, чем сюжетное.
Интерьер имеет зеленоватый оттенок — возникает ощущение, будто окружающий лес постепенно проникает внутрь дома. Одновременно художники по костюмам Ольга Родаль (Olga Rodal) и Иранцу Ортис (Irantzu Ortiz) выстроили собственную цветовую систему. Особую роль в ней играют красный и жёлтый.
Стувен связывает эту работу с цветом в том числе с влиянием М. Найта Шьямалана и «Леса», где цвет становится самостоятельным элементом повествования.
Оператором картины выступил Анхель Игуасель (Ángel Iguácel), музыку написала Ванесса Гарде (Vanessa Garde), а монтаж выполнил Начо Руис Капильяс (Nacho Ruiz Capillas).
В итоге дом перестаёт быть просто местом действия и становится частью атмосферы фильма.
Рельс был настоящим
Одна из самых запоминающихся деталей фильма — металлический рельс, проходящий через помещения дома.
Он существовал на съёмочной площадке на самом деле.
Стувен рассказывал, что сначала члены группы постоянно о него спотыкались, но постепенно привыкли и научились перемещаться через него вместе со съёмочным оборудованием.
Для Луисы Гавасы конструкция стала ещё и частью актёрской пластики: свобода передвижения её героини действительно определялась устройством дома.
Получился редкий случай, когда один предмет работает сразу на нескольких уровнях: как элемент сюжета, часть декорации и физическое ограничение для актёра.
Почему Стувен снимает такое кино
«Гнездо» вполне закономерно продолжает интерес Уго Стувена к психологическому триллеру и хоррору.
Среди его предыдущих работ — «Аномалия» (Anomalous), фильм о выживании «Один» (Solo) и хоррор-сериал «Скажи мне своё имя» (Dime tu nombre).
Сам режиссёр считает, что испанское кино очень многим обязано жанру ужасов. И действительно, достаточно вспомнить «Диссертацию» (Tesis) и «Других» (Los otros) Алехандро Аменабара или франшизу [REC], с которой связана компания Filmax.
Мишель Дженнер думает примерно так же. Она говорит, что в Испании следует снимать больше хорроров, потому что жанр позволяет рассказывать истории с необычной точки зрения. Особенно ей близок психологический ужас.
И «Гнездом» сотрудничество Дженнер и Стувена, похоже, не закончится.
Они вместе работают над сценарием нового проекта в жанре психологического хоррора. Для Дженнер это уже возможность попробовать себя не только перед камерой, но и в создании истории.
«Дения, Испания и я» в мессенджерах
Следите за нашими новостями там, где вам удобно:
WhatsApp-канал — только анонсы новых статей.
Telegram-канал — новости, опросы и другие публикации проекта.
«Гнездо» в цифрах
«Гнездо» (El nido) — испанский психологический триллер 2026 года режиссёра Уго Стувена.
Сценарий: Сантьяго Лальяна (Santiago Lallana), Сесар де Николас (César de Nicolás), Уго Стувен (Hugo Stuven).
В ролях: Мишель Дженнер (Michelle Jenner), Луиса Гаваса (Luisa Gavasa), Пабло Дерки (Pablo Derqui), Дилан Рэдли (Dylan Radley).
Оператор: Анхель Игуасель (Ángel Iguácel).
Музыка: Ванесса Гарде (Vanessa Garde).
Страна: Испания.
Язык оригинала: испанский.
Съёмки: 27 октября — 5 декабря 2025 года, Барселона.
Премьера в кинотеатрах Испании: 11 сентября 2026 года.
Первоначально Filmax объявляла премьеру на 24 июля 2026 года, однако позднее дату выхода перенесли на 11 сентября.